Hinter dem Blattgold und den majestätischen biblischen Szenen, die die Kirchen aus der Vizekönigszeit schmücken, verbirgt sich eine der faszinierendsten künstlerischen Revolutionen Lateinamerikas: die Schule der Cusco-Malerei. Sie entstand im Herzen der Anden zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert und war keine bloße Kopie der europäischen Renaissance oder des Barock, sondern ein komplexer Prozess religiösen Synkretismus und kulturellen Widerstands. In jedem Pinselstrich gelang es indigenen und mestizischen Meistern, die akademische westliche Technik zu übernehmen und aus ihrer eigenen Kosmologie heraus neu zu interpretieren. Dadurch verliehen sie der sakralen Kunst eine Symbolik, die von der Pachamama, den Apus und der einheimischen Ikonografie geprägt war.
Wenn Du Dich für Kunstgeschichte begeisterst oder Deine kulturelle Route durch das historische Zentrum von Cusco vorbereitest, begleite uns dabei, die Entwicklung dieser Kunstrichtung, ihre bedeutendsten Vertreter wie Diego Quispe Tito und Marcos Zapata sowie die Meisterwerke der Kolonialmalerei zu entdecken. Sie machten die ehemalige Inka-Hauptstadt zum Zentrum der südamerikanischen Malerei.
1. Ursprung und Merkmale der Cusco-Malerei
Die Schule der Cusco-Malerei entstand während des Vizekönigreichs Peru zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert als Ergebnis einer tiefgreifenden kulturellen Vermischung. Italienische und spanische Künstler führten Techniken der Spätrenaissance und des Manierismus in die andine Kultur ein, die später von indigenen und mestizischen Meistern neu interpretiert wurden, um ihre eigene Weltanschauung auszudrücken. Alles begann mit der Ankunft von Malern wie Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio und Angelino Medoro in Cusco und Lima, die um 1583 diese europäischen Kunstrichtungen einführten. Ihre Entwicklung beschleunigte sich, als Mönche und Meister Werkstätten gründeten, in denen sie indigene und mestizische Künstler im Zeichnen und in der Ölmalerei unterrichteten, um die katholische Evangelisierung zu unterstützen. Nach dem Erdbeben von 1650 erhielt dieser Prozess neuen Auftrieb, als der Bischof Manuel de Mollinedo y Angulo den Wiederaufbau der Kirchen vorantrieb und durch seine Förderung der Kunst den Weg für den Cusco-Barock ebnete.
Diego Quispe Tito (1611–1681), geboren in der Pfarrei San Sebastián und Angehöriger des Inka-Adels, gilt als geistiger Wegbereiter und Begründer der eigenständigen Identität der Schule der Cusco-Malerei. Er war der erste indigene Maler, der zeigte, dass europäische Kunst übernommen und grundlegend verändert werden konnte. Sein Vermächtnis beruht auf drei bedeutenden Beiträgen:
- Die Aneignung der andinen Landschaft: Anstatt die idealisierten Hintergründe Europas zu übernehmen, integrierte er Landschaften mit einheimischer Flora und Fauna, insbesondere Vögel – darunter den Dschungelpapagei –, die einige Forscher als verborgenes Zeichen des andinen Widerstands interpretieren.
- Die Verwendung flämischer Druckgrafiken: Er nahm Druckgrafiken aus den Niederlanden als Grundlage und interpretierte sie mit einer lebendigen Farbpalette neu, wodurch er mit der traditionellen europäischen geometrischen Perspektive brach.
- Die Einführung des Inka-Adels: In Werken wie Das Jüngste Gericht wagte er es, Mitglieder der Inka-Aristokratie mit der Mascapaicha darzustellen und sie im Paradies zu zeigen.
Jahre später waren es die indigenen Maler selbst, die sich von der akademischen Strenge der europäischen Kunst lösten. Im Jahr 1688 trennten sich die indigenen und mestizischen Meister nach anhaltenden Spannungen darüber, wer während der Feierlichkeiten zu Fronleichnam die Triumphbögen tragen sollte, formell von der spanischen Zunft. Sie begründeten diesen Schritt mit der Ausbeutung durch ihre Kollegen, einer Minderheit, die bis dahin das Handwerk kontrolliert hatte. Diese Trennung verschaffte ihnen die vollständige Freiheit, entsprechend ihrer eigenen Sensibilität und Weltanschauung zu malen, und festigte damit eine genuin autonome und andine Schule der Cusco-Malerei.
Historischer Kontext: Kultureller Widerstand
Obwohl die Kolonialmalerei zunächst als Instrument der religiösen Unterweisung entstand, da die Katechisierung in den einheimischen Sprachen schwierig war, entwickelte sie sich im Laufe der Zeit zu einem Mittel des kulturellen Widerstands. Die lokalen Künstler übernahmen die europäische Technik, ohne auf ihre eigene Weltanschauung zu verzichten.
Die Arbeit wurde in gemeinschaftlich organisierten Werkstätten ausgeführt, in denen anerkannte Meister Gesellen und Lehrlinge anleiteten. Dieses Produktionsmodell war so erfolgreich, dass sich der Ruhm und der Export der in Cusco entstandenen Gemälde im 18. Jahrhundert bis in Regionen wie Puno, La Paz, Sucre, Buenos Aires und Santiago de Chile ausbreiteten.
Kulturelle Vermischung und religiöser Synkretismus
Im Gegensatz zu anderen hispanoamerikanischen Zentren wie Quito oder Neuspanien sowie zur von Askese geprägten spanischen Malerei zeichnete sich die Malerei aus Cusco durch eine pantheistische Perspektive mit einer engen Verbindung zur Erde, zur Natur, zu Festlichkeiten und zur prunkvollen Kleidung aus.
Aus dieser Verbindung entstand eine synkretische Ästhetik, die biblische heilige Figuren in traditionelle Gewänder gekleidet und mit andiner Ikonografie darstellte. Das bedeutendste Zeugnis dieser Verbindung zwischen dem europäischen Sakralen und der andinen Lebenswelt ist die berühmte Serie der sechzehn Gemälde zur Fronleichnamsprozession, die im Museo de Arte Religioso des Erzbistums von Cusco aufbewahrt wird.
2. Historische Entwicklung der Cusco-Malerei
Die Schule der Cusco-Malerei durchlief über drei Jahrhunderte hinweg einen kontinuierlichen Wandel, der durch die lokale Aneignung und Neuinterpretation von drei großen europäischen Kunstrichtungen geprägt wurde: Manierismus, Barock und Neoklassizismus.
Der italienische Einfluss und der Manierismus
Während des wirtschaftlichen Aufschwungs des Vizekönigreichs Peru im 16. und 17. Jahrhundert kamen bedeutende europäische Meister nach Peru und brachten neue Techniken mit. Zu ihnen gehörte Mateo Pérez de Alesio, ein ehemaliger Mitarbeiter Michelangelos an der Sixtinischen Kapelle, sowie der Jesuit Bernardo Bitti, dessen manieristische Eleganz und Verwendung von Farben die ikonografischen Grundlagen der Evangelisierung in der Region prägten.
Der Kolonialbarock und der neue lokale Stil
Im 17. und 18. Jahrhundert entwickelten sich unter dem Einfluss der Gegenreformation die italienischen und flämischen Einflüsse zu einem amerikanischen Barock, der die diagonale Komposition, die Luftperspektive und das Hell-Dunkel übernahm. In dieser Reifephase traten bedeutende lokale Meister hervor:
- Diego Quispe Tito: Als Vertreter des frühen Barock zeichnete er sich durch seine formale Freiheit bei der Darstellung der andinen Landschaft aus, wie in Werken wie Die Flucht nach Ägypten zu sehen ist.
- Basilio de Santa Cruz Pumacallo: Ein Vertreter des Hochbarock mit starkem Einfluss der spanischen Malerei, gekennzeichnet durch dynamische und stark dekorative Kompositionen.
- Marcos Zapata: Einer der produktivsten Maler des 18. Jahrhunderts, bekannt dafür, große gemeinschaftliche Werkstätten zu leiten, zusammen mit Meistern wie Mauricio García, Chacón, Vilca und Tadeo Escalante.
Der Neoklassizismus und das Ende der Kolonialzeit
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde der Neoklassizismus eingeführt, eine Stilrichtung, die eine Rückkehr zur akademischen Strenge und zu den griechisch-römischen Idealen anstrebte. Diese Kunstrichtung erreichte jedoch nie die breite Akzeptanz und Ausdruckskraft, die der mestizische Barock in der Identität von Cusco gefestigt hatte.
3. Berühmte Werke der Schule der Cusco-Malerei, die Du kennen solltest
Die Schule der Cusco-Malerei schuf im Laufe von drei Jahrhunderten Tausende von Gemälden. Einige Werke vereinen jedoch auf besonders eindrucksvolle Weise ihre charakteristischsten konzeptionellen und stilistischen Elemente. Diese Gemälde zeichnen sich nicht nur durch ihren technischen und kompositorischen Wert aus, sondern auch dadurch, dass sie die gelungenste visuelle Umsetzung des Dialogs zwischen europäischer Kunst und andiner Weltanschauung darstellen.
Im Folgenden betrachten wir einige der repräsentativsten Gemälde, die Du bei Deinem Besuch sehen solltest:
Das Letzte Abendmahl von Marcos Zapata
Dieses Werk befindet sich an einer Wand zwischen dem Mittelschiff und der Sakristei der Kathedrale von Cusco. Es wurde 1753 im Auftrag des Schatzmeisters Diego Felipe de Barrio y Mendoza gemalt und ist ungefähr 6,35 Meter hoch und 5,67 Meter breit. Es gilt als das berühmteste Beispiel für den andinisch-spanischen Synkretismus: Anstelle des traditionellen Osterlamms befindet sich auf dem eucharistischen Tisch ein gebackenes Meerschweinchen – obwohl einige Wissenschaftler vertreten, dass es sich um eine Vizcacha handeln könnte, die in der andinen Weltanschauung als spiritueller Hüter von Seen und Bergen gilt –, begleitet von Chilis, einheimischen Früchten und Chicha de Jora. Außerdem wurde das Gesicht des Judas Iskariot von verschiedenen Kritikern als verschleiertes Porträt von Francisco Pizarro interpretiert.
Die Jungfrau von Almudena und die Berg-Jungfrauen
Diese Marienbilder, deren Blütezeit in der Malerei ab 1673 begann und durch die Förderung des Bischofs Mollinedo y Angulo unterstützt wurde, zeigen, wie die Figur der Jungfrau Maria konzeptionell mit der Pachamama (Mutter Erde) verbunden wurde. Die sogenannten Berg-Jungfrauen weisen dreieckige Silhouetten auf, die direkt auf die Form der Apus (heiligen Schutzberge) verweisen, und sind mit einer kunstvollen Goldbrokattechnik sowie floralen Details verziert. Die Jungfrau von Almudena, die dem bedeutenden indigenen Meister Juan Tomás Tuyro Túpac zugeschrieben wird, entwickelte sich hingegen zu einem der am meisten verehrten und repräsentativsten Marienbilder der Kathedrale von Cusco.
Die Rückkehr aus Ägypten von Diego Quispe Tito
Dieses um 1675 von dem als bedeutendstem Vertreter der Schule der Cusco-Malerei geltenden Künstler gemalte Bild ist beispielhaft für die Verwendung der lokalen Umgebung zur Darstellung biblischer Erzählungen. Die heiligen Figuren bewegen sich durch eine Landschaft, die von der Geografie, der Tierwelt und der einheimischen Architektur der Anden rund um Cusco geprägt ist. Besonders hervorzuheben ist außerdem die Kleidung der Jungfrau Maria und der Engel, die mit prachtvollen Details und Brokatmustern verziert ist und die besondere dekorative Sensibilität der andinen Kunst widerspiegelt.
4. Wo Du die Schule der Cusco-Malerei während Deiner Reise nach Cusco sehen kannst
Um den künstlerischen und historischen Wert der Schule der Cusco-Malerei in seiner ganzen Bedeutung zu erfassen, ist es wichtig, die Werke an den Orten zu betrachten, für die sie ursprünglich geschaffen wurden. Ein großer Teil dieser Kunstwerke wird in den Kirchen, Klöstern und Museen des historischen Zentrums aufbewahrt, wo der architektonische Rahmen aus der Vizekönigszeit die besondere Wirkung jedes Gemäldes verstärkt.
Im Folgenden findest Du die wichtigsten Sammlungen und Kirchen, die Du auf Deiner kulturellen Route nicht verpassen solltest:
Kathedrale von Cusco: Die größte Sammlung
Die zwischen 1560 und 1664 errichtete Kathedralbasilika beherbergt die größte Konzentration an Gemälden der Schule der Cusco-Malerei, die an ihrem ursprünglichen Bestimmungsort erhalten geblieben sind. Ihre Kirchenschiffe und Kapellen zeigen vollständige Bildserien von Meistern wie Marcos Zapata und Basilio de Santa Cruz, darunter das berühmte Letzte Abendmahl.
Reisehinweis: Der Besuch dieses Bauwerks ist Teil des klassischen Programms der City Tour Cusco.
Die Compañía de Jesús und der Tempel La Merced
Diese beiden bedeutenden Barockkirchen befinden sich mitten im historischen Zentrum und beherbergen herausragende Sammlungen aus dem 17. Jahrhundert:
- Die Compañía de Jesús: Sie wurde auf dem ehemaligen Palast des Inka Huayna Cápac errichtet und 1983 zum Weltkulturerbe erklärt. In ihr sind Originalwerke von Bernardo Bitti erhalten. Besonders hervorzuheben ist das berühmte anonyme Gemälde, das zwei bedeutende Eheschließungen jener Zeit darstellt: die Verbindung des Hauptmanns Martín García de Loyola mit der Ñusta Beatriz Coya (1572) sowie die Ehe ihrer mestizischen Tochter Ana María Lorenza mit Juan de Borja in Madrid (1611).
- Kloster La Merced: Es zeigt bedeutende Bildserien, die dem Leben des heiligen Petrus Nolasco und des heiligen Franz von Assisi gewidmet sind.
Museum für religiöse Kunst (Erzbischöflicher Palast)
Dieses Museum befindet sich an der Kreuzung der Straßen Hatun Rumiyoq und Herrajes, auf den Fundamenten des ehemaligen Palastes des Inka Roca, und beherbergt bedeutende Werke der kolonialen Kunst. Seine wichtigste Attraktion ist die vollständige Corpus-Christi-Serie: sechzehn Gemälde aus dem späten 17. Jahrhundert, die ein unschätzbares soziologisches und historisches Dokument über die Prozession, die Kleidung und die ständisch geprägte Gesellschaft des Cusco der Vizekönigszeit darstellen.
Abschließende Empfehlungen für Deinen Besuch
Bevor Du Dich auf diese Reise durch das Erbe der Schule der Cusco-Malerei begibst, solltest Du einige praktische Hinweise beachten, die Deine Erfahrung bereichern werden:
- Fotografie und Erhaltung: In den meisten Kirchen und Museen ist die Verwendung von Blitzlicht und teilweise sogar das direkte Fotografieren streng verboten. Diese Maßnahme ist unerlässlich, um Pigmente, die mehr als drei Jahrhunderte alt sind, vor lichtbedingter Beschädigung zu schützen.
- Nutze das natürliche Licht: Es empfiehlt sich, die Kathedrale und die Kirche der Compañía de Jesús in den frühen Morgenstunden zu besuchen. Dann beleuchtet das durch die Fenster einfallende natürliche Licht die Details des Blattgolddekors (Brokateado) und die Farbabstufungen der Gemälde besonders deutlich.
Entdecke die koloniale Kunst mit Experten
Wenn Du tiefer in die Geschichte der Schule der Cusco-Malerei eintauchen und ihre Werke in ihrem ursprünglichen Kontext kennenlernen möchtest, kannst Du an unseren geführten Rundgängen teilnehmen: Free Walking Tour Cusco, Free Tour Lima und Free Tour Arequipa. Unsere akkreditierten professionellen Guides helfen Dir dabei, Gemälde für Gemälde die verborgenen Elemente des andinisch-spanischen Synkretismus zu entschlüsseln, der Kunsthistoriker aus aller Welt bis heute fasziniert.
